Gerade bei elektronischer Musik lohnt sich die Suche nach Zuckerstückchen noch richtig. Obwohl der in Brooklyn lebende Jeremy Malvin in den Staaten vereinzelt schon als das nächste große Ding in der Sparte Electronic Music gehandelt wird, muss man hierzulande schon kundiger Vinyl-Sammler oder gewiefter Spotify-Abonnent sein, um seine ersten EPs auf dem Schirm zu haben. Nun legt er auf einem Sublabel von Ninja Tune sein Debüt vor, das vor kreativer Perfektion förmlich übersprudelt. Allem voran breiten sich die knisternd-warmen Analog-Synthesizer-Flächen aus, Malvins Spielwiese, die wahlweise mit Electro-Pop, HipHop oder leichtfüßigem House dekoriert wird.

Sehr eingängig und doch mit entsprechendem Tiefgang glättet er die Kanten zwischen detailverliebter Studioarbeit und herbsüßer Popmusik. Das ist das Ergebnis jahrelanger Arbeit im Brooklyner Studio und in einer abgelegenen Hütte am Stadtrand. Zudem holte er sich das australische Duo Kllo, Angelica Bess (Body Language) und Graham Ulicny (Reptar) für ein paar Gast-Features, was die Vielschichtigkeit noch mal erhöht. So wurde »Chrome Sparks« zu einem überzeugenden Debüt jenseits von verkopfter Electronica-Komplexität, das trotzdem jede Menge Entdeckungen parat hält.

Es ist wieder einmal Zeit für ein Soloalbum von Niklas Worgt alias Dapayk. Ohne seine Frau und musikalische Partnerin Eva Padberg wirkt die karge Mischung aus Minimal, Detroit- und Deep-House noch deutlich kompromissloser.

Klar, den clever verschraubten Electropop von Dapayk & Padberg haben wir längst und für alle Zeit ins Herz geschlossen. Aber der Berliner Produzent, Labelbetreiber und Musiker tobt sich manchmal auch alleine aus, hier auf dem mittlerweile fünften Soloalbum, dem ersten Alleingang seit »#nofilter« aus dem Jahr 2015. Die Brücke zu den Alben mit seiner Supermodel-Ehefrau sind auch diesmal wieder die kreativen Ansätze bei der Klanggestaltung. Mit großer Eleganz gelingt es Worgt, frische Sounds und Rhythmen zu dekonstruieren und umzuschichten.

Analog geprägte Tonhöhenschwankungen mischen sich mit ungehörten Bleeps, beruhigende Electro-Flächen zappeln im kreativen Dusel, meilenweit entfernt von den sonstigen, vergleichsweise lahm erscheinenden 303- und 909-Techno-Schablonen vieler Nebenbuhler. Aus jedem Sequencer holt Worgt wie selbstversändlich immer noch ein Quentchen mehr Forscherdrang heraus. Schmeichelnd, tanzbar und knackig sinnierend blättern sich Stücke wie »Aurora« oder »Tinitus« für diejenigen auf, die bereits sind, hinter den Beat zu hören. Dazu gibt es noch Vocal-Features von Komplement, Vars und Mental Bend.

Kylie macht jetzt Country - gibt es wirklich jemanden, der da Hoffnung schöpft? Klar, musikalisch ist das Oeuvre der ewigen Sympathieträgerin, charmant gesagt, eher blass. Abgesehen vielleicht von den frühen und mittlerweile irgendwie legendären cheesy Pop-Hits aus der Stock-Aitken-Waterman-Vorhölle der 1980er und dem gelungenen Duett »Where The Wild Roses Grow« mit Grummelbär Nick Cave aus den 1990ern, welches immerhin ihr größter Hit in dem Jahrzehnt war. Aber warum bitte muss es im Vorfeld zum Album »Making-Of«-Videos regnen, in denen Kylie die authentische Produktion, das ehrliche Songwriting und die tolle Atmosphäre des legendären Aufnahmeortes Nashville lobpreist, wenn davon auf der Platte kaum mehr als ein zaghaftes Banjo und ein freches Fingerschnippen zu hören ist?

»Wir fanden einen Weg, einen Hybrid aus Country und dem zu machen, was ich meinen ›normalen Sound‹ nenne«, lässt sich Kylie zitieren. Dieses Album braucht tatsächlich niemand, nicht mal Kylie Minogue selbst. Irritierend ist am Ende aber vor allem, dass die greise Musik-Industrie-Maschinerie immer noch glaubt, mit Marketinggags aus der Steinzeit jede Menge Platten verkaufen zu können. Sorry an die A&R-Rollator-Gang, der Zug ist vor ungefähr 20 Jahren definitiv abgefahren.

Nein, offiziell aufgelöst haben sich En Vogue tatsächlich nie. Das Soul- und R'n'B-Trio hat nur 14 Jahre lang kein Album veröffentlicht. Nun bringt sich die Gruppe mit „Electric Café“ wieder souverän zurück ins Rampenlicht.

14 Jahre sind in der Musikwelt eine Ewigkeit, gerade in Zeiten zunehmender Digitalisierung. Seit 2004 hat sich derart viel verändert, dass die Rückkehr von Cindy Herron-Braggs, Terry Ellis und Rhona Bennett definitiv ein mutiger Schritt ist. Die junge Hörerschaft wird sich vermutlich gar nicht mehr an Megahits wie „Free Your Mind“, „Never Gonna Get It“ oder „Whatta Man (feat. Salt-N-Pepa)“ erinnern, die auf das Konto von En Vogue gehen. Trotzdem wollen die drei „Funky Divas“, die zu den erfolgreichsten Musikerinnen der 90er-Jahre gehörten, es nun mit „Electric Café“ noch einmal wissen.

En Vogue haben über 20 Millionen Alben verkauft, sieben MTV Video Music Awards gewonnen, und sie wurden vom „Billboard Magazine“ zur zweiterfolgreichsten Gruppe der 1990er-Jahre gekürt. Damit war das R'n'B-Trio, das 1988 in Oakland, Kalifornien gegründet wurde, auch Wegbereiter für nachfolgende Girlgroups wie TLC oder Destiny's Child. Der digitale Wandel ist jedoch nicht an En Vogue vorbeigezogen, immerhin können sie im Zahlenwerk des Erfolgs auch noch 30 Millionen Streams und 26 Millionen Youtube-Views verbuchen.

Damit ist aber auch klar, dass die Erwartungen an das neue, siebte Album enorm groß sind. Mit der Produktion des Albums wurden Raphael Saadiq (Solange Knowles, D'Angelo), Dem Jointz (Rihanna, Janet Jackson) und die langjährigen Wegbegleiter Denzil Foster und Thomas McElroy beauftragt. Ein Gastauftritt von Snoop Dogg („Have A Seat“) rundet die Rückkehr geschmeidig ab. Der Aufwand hat sich gelohnt, sofern man gleichermaßen mit alten Soul-Referenzen aus den 1960-ern und mit modernem Electropop etwas anfangen kann. Stimmlich bewegen sich Herron-Braggs, Ellis und Bennett mit ihren Solos und Chören natürlich auch noch immer auf höchstem Niveau.

Aber es ist auch die gekonnt üppige, abwechslungsreiche Produktion, die „Electric Café“ zu einem gelungenen Comeback-Album machen. Moderne, beatlastige R'n'B-Songs wie „Rocket“ wechseln sich mit funky Electropop („Electric Café“) und klassischem Songmaterial im En-Vogue-Stil ab („Blue Skies“). Ob En Vogue mit „Electric Café“ großen Eindruck auf die jungen Dancepop-Szene machen können? In jedem Fall liefern sie hier ein unterhaltsames, klanglich perfektes Album - und wer derart viel Erfolg im Rücken hat, darf sich in auch damit schon völlig zufriedengeben.